Visions de Van en Chine

Un blog chinois recense l'exposition de Stéphane Zaech!

http://pic.voc.com.cn/article/200902/200902191153208807_4...

La distance rend évidemment la perception des détails un peu difficile. Sous la première photo, il est précisé «女艺术家在她的画作前» ce qui signifie, selon mon petit traducteur: «The female artist before her painting»!!

Interview Stéphane Zaech

 

"Visions de Van"

 

Visions de Van : c'est sous ce titre un peu énigmatique que le peintre vaudois Stéphane Zaech a réuni plus de 100 tableaux dans le Centre PasquArt de Bienne. Une exposition qui marque par sa densité et son caractère foisonnant.

L'artiste répond dans son atelier de Villeneuve aux questions de Nicolas Pahlisch.

RSR2, Dare Dare, 11 février 2009

Florence Grivel à propos de «Visions de Thamühl»

LE PHARE, no1, février-avril 2009, cliquer ici pour afficher en grand

JOURNAL LE PHARE n°1
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Valérie Gache à propos de Zaric

PARIS MATCH, semaine du 5 au 11 février 2009, cliquer ici pour afficher en grand

Christian Désagulier à propos de 14-16-18, d'Hélène Gerster

CCP 16, Cahier critique de poésie, septembre 2008, cliquer ici pour afficher en grand

Camille Bloomfield à propos d' «Un énorme exercice»

Il existe un autre texte de Jouet pertinent ici, qui se situe dans «Un énorme exercice», très bel ouvrage contenant des monotypes de Tito Honegger (plasticienne) et des poèmes de Jouet, dans un véritable dialogue des deux artistes. La couverture du livre est une page de 52x83 centimètres pliée de façon à «envelopper» littéralement les monotypes, situés à l’intérieur de l’ouvrage, et c’est sur celle-ci que se situent, en couleur, des arts poétiques se désignant comme tels. Ainsi on trouve, sous le titre «Art poétique»: «un énorme exercice / contient / l’œuvre/ l’œuvre/ contient / un énorme exercice». La construction en chiasme souligne à la fois la complémentarité qui existe entre le travail des deux artistes, celui de Jacques Jouet et celui de Tito Honegger, et le lien de double complémentarité qui existe entre l’exercice et l’oeuvre. En effet, l’exercice en soi mérite à être revalorisé, car sans lui, il n’y aurait point d’œuvre. Ici, l’art poétique est en outre élargi car il concerne aussi un autre art: le monotype. Avec Jacques Jouet, il se mue plutôt en «art artistique», transdisciplinaire, donc de portée plus large. L’un des textes évoqués s’intitule justement « art artistique ». Dans celui-ci, Jouet opère une variation minimale sur le texte précédent – variation d’une seule lettre: «L’œuvre / convie / à d’énormes exercices / d’énormes exercices / convient / à l’œuvre.», soulignant par là que la complémentarité, déjà évoquée, entre l’œuvre et l’exercice, existe aussi à un niveau chronologique: l’un naît de l’autre et vice-et-versa. Cette répétition de la structure chiasmique ainsi que l’insistance sur la circularité de l’échange qu’il peut y avoir entre différents niveaux d’écriture vient naturellement s’inscrire dans ce que Marc Lapprand a défini, à propos de l’écriture de Jacques Jouet, comme étant un projet d’«œuvre ronde».

Extrait d'une communication de Camille Bloomfield (Paris 8) lors de la Journée d’étude «Arts poétiques et arts d’aimer», organisée par Margot Demarbaix, Claire Paulian, Loïc Windels, à Paris 8 – Saint-Denis, le 6 mai 2008.

Le texte intégral de la communication de Camille Bloomfield, intitulée: « Les mots, il suffit qu’on les aime » : les arts poétiques à l’Oulipo" est disponible sur le site Fabula: http://www.fabula.org/colloques/document1085.php

Vernissage Stéphane Zaech, «Visions de Van» à Bienne